Imágenes:
Elirale konpainia. Juguete danzante contemporáneo. Francia
Sinopsis:
El blanco por el invierno y el rojo por su brillo… Ninika o “yema” en euskera es una oda al cuerpo, a través del vestuario y el movimiento, durante la cual pequeños y mayores compartirán un gran momento de poesía y sensualidad.
Esta obra coreográfica para 3 bailarines, en la que se intercalan el lenguaje contemporáneo y el lenguaje tradicional vasco, va dirigida a un público joven a partir de los 4 años. La poesía y lo absurdo se entrelazan a lo largo de los sainetes. Ninika, con su colorido rojo en el suelo, sus elementos cúbicos encajables blancos que dan forma al espacio y al tiempo, nos lleva hasta la esencia… la esencia misma del movimiento corporal. A través del vestuario, de la historia de los trajes, Ninika nos conduce por un viaje intemporal y transtemporal que, con el paso de las estaciones, viste y desviste para enfrentarnos a cierta desnudez. De este modo, se dirige también al público adulto que podrá hacer su propia interpretación.
VALOR AÑADIDO: POSIBILIDAD DE HACER DOS TALLERES DE DANZA, PARA 18 PARTICIPANTES CADA UNO, PREVIOS A LA FUNCIÓN.
Ficha artística:
Bailarines: Célia Thomas, Lorentxa Iturralde y Jose Cazaubon
Coreógrafa: Pantxika Telleria
Asistente de dirección: Joxelu Berasategui
Asesor de danza tradicional: Jon Maya
Música: Joseba Irazoki
Escenografía, diseño de vestuario, visual: Maialen Maritxalar
Accesorios: Annie Onchalo y Compañía Suak
Vestuario: Karine Prins
Iluminación: Javi Ulla
Sobre la Compañía:
Fruto del deseo de Pantxika Telleria, coreógrafa de San Juan de Luz, la Compañía EliralE ve la luz en marzo de 2001.
0001 es el 1er solo creado para Amandine Mano, que actualmente baila en el ballet de Nancy. Su 2º solo, Firua, creado con Célia Thomas, obtuvo el primer puesto en la categoría “Jóvenes Coreógrafos” del Gobierno Vasco en el año 2002. Ese mismo año, Pantxika Telleria responde a la invitación de la Escuela del Ballet National de Marseille-Pietragalla creando Esquisse pour une vie, obra coreográfica para 15 bailarines. Fue presentada en mayo de 2002 en la Ópera de Marsella y ha permanecido en el repertorio de la escuela.
En julio de 2002, el festival de Carcassonne da a conocer la Compañía EliralE. En él, se presenta el programa Eden, que se compone de 3 obras: Andante, Eden y Exquise exubérance. Se difunde en agosto, septiembre y octubre de 2002, especialmente en San Juan de Luz, ciudad de origen de la compañía. En las representaciones realizadas en Francia y España, pero también en los talleres de sensibilización y los ensayos abiertos, tanto el público como la prensa han sido de lo más entusiastas con las propuestas de la coreógrafa.
En 2003, Pantxika revisa su lenguaje gestual creando las obras Hiruki y Lauki, presentadas en el festival le Temps d’Aimer de Biarritz. Al tiempo que dirige la compañía, Pantxika realiza actividades sobre el terreno, especialmente en torno a la sensibilización de los niños, colegiales, estudiantes o bailarines de todo el mundo con la danza tradicional vasca.
El año 2004 supone un nuevo ciclo en la vida de la coreógrafa y de la Compañía. Tras su reciente maternidad, Pantxika siente la necesidad de acercar el mundo de la creación al público joven: así, nace Kadira en 2005.
El solo 23: 22 es creado en 2006 bajo una forma experimental cuyo intérprete es Sébastien Bertaud, bailarín de la Ópera de París. Este trabajo constituye un nuevo eje para la coreografía e influye en Lodikroko (obra para niños pequeños) y Pastiche (obra para nueve bailarines de más de 50 años y quince músicos). Ambas fueron creadas en 2007. A principios de 2009, Pantxika Telleria responde a la invitación de Jon Maya y crea Soka con la Compañía Kukai. En mayo de ese mismo año, la Compañía EliralE cambia de rumbo instalando las secciones artística y administrativa en Ascain, en Jauregia, un lugar preparado para la danza. En noviembre de 2009, la Compañía, respaldada financieramente por la Mancomunidad Sud Pays Basque, vuelve al mundo de la infancia creando Otto. En 2010, una nueva colaboración con Jon Maya desemboca en la creación de Sok2, pieza para 7 bailarines y 3 músicos. Con la nueva creación anunciada para 2011, Ninika, la actual dirección de investigación consiste en estudiar las resonancias corporales en nuestra vida cotidiana.
Ficha técnica:
Duración: 45min
Público: joven a partir de los 4 años
Derechos de autor incluidos en el cachét.
Dimensiones mínimas del escenario: 8m boca x 6,4m de profundidad
Altura bajo luces: 4m mínimo
Suelo de madera recubierto de linóleo rojo suministrado por la Compañía.
Necesidad de hacer oscuridad completa.
Plano de luces y necesidades sonido en la ficha tecnica adjunta
Camara negra como indicada en el plano de luces.
Imágenes:
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